jueves, 30 de diciembre de 2010
"ÚLTIMA CLASE DEL AÑO 2010"
En la última clase del año, Ángel nos estuvo explicando como debemos entregar el trabajo final de la asignatura y enseñándonos el resultado de otros compañeros de años anteriores.
El trabajo tiene que constar de las siguientes partes:
- Formato DVD o CD.
- Debe tener una carátula, portada y sinopsis.
- Debe tener también una ficha técnica:
- Duración.
- Formato del master
- Sistema de utilización para el vídeo.
- Hay que entregarlo de las siguientes maneras:
- Subir el vídeo al youtube.
- Subir el vídeo al blogspot.
- Entregarlo en DVD o CD.
Al final de la clase vimos el vídeo del otro grupo de compañeros.
Por último os deseo FELIZ NAVIDAD y PROSPERO AÑO NUEVO.
"SEMINARIO IX"
Este seminario lo dimos con Lola, el día 17 de diciembre, formamos grupos de 5 personas y nos repartió unas fotocopias con unas actividades que consistía en elegir una actividad de la que ya habíamos realizado en clase y por ciclos decir que competencias abarca dicha actividad.
Después teníamos que inventarnos nosotros otras tres actividades de cada ciclo para realizarla en la educación primaria.
sábado, 11 de diciembre de 2010
"REFLEXIÓN SOBRE UNA OBRA DE HENRI MATISSE"
Open Window, por Henri Matisse, 1905. Primera vez exhibido en 1905.
Me gusta esta imagen ya que para mi gusto me da a entender que todos vivimos en nuestro propio cuarto, un lugar cerrado, pero siempre hay algo más allá, algo afuera que es diferente a lo que conozco.
En esta pintura se ven lanchas, las cuales son un medio de transporte que pueden llevarte a otro lado.
Se que no es este el significado real de la pintura pero me gusta verlo así, esta pintura la he encontrado en internet mientras buscaba información sobre este artista y me ha llamado la atención.
"HENRI MATISSE"
Nació en Le Cateau-Cambrésis, una pequeña localidad al norte de Francia, en el seno de una familia dedicada al comercio, específicamente de droguería y semillas. Inició estudios para seguir la tradición familiar, pero durante una convalecencia empezó a pintar y entonces descubrió su vocación. Se trasladó a París, asistió a cursos en la Academia Julián y en 1892 ingresó en la Escuela de Bellas Artes, recibiendo clases en el taller del pintor simbolista Gustave Moreau, donde coincidió con Rouault, Camoin y Marquet, además de relacionarse también con los artistas Dufy, discípulos de Pierre Bonnard.
Al comienzo de su trayectoria artística practicó el dibujo del natural en un estilo más bien tradicional, como se aprecia en El tejedor bretón, y realizó copias en el Louvre. Más adelante pasó a pintar luminosos paisajes de Córcega y de la Costa Azul, dejándose llevar por los aires impresionistas de la época, y practicó esporádicamente el divisionismo.
En algunas de sus figuras pintadas hacia fin de siglo está presente la influencia de Cézanne, pero a partir de 1907 su estilo se hizo más definido y pintó a la manera fauve: supresión de detalles y tendencia a la simplificación, con lo que obtuvo cuadros impregnados de paz y armonía, como Lujo, calma y voluptuosidad o El marinero de la gorra. Mediante zonas de color diferenciadas, tradujo la forma de los objetos y el espacio existente entre ellos, además de introducir arabescos y crear un ritmo característico en sus cuadros, como en Las alfombras rojas. Su uso del color fue de una gran sensualidad, aunque siempre muy controlada por una metódica organización estructural. Como él mismo declaró: «Sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo así como un lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen sillón». Otro de sus rasgos peculiares es la sensación de bidimensionalidad de cuadros como La habitación roja (o Armonía en rojo) o Naturaleza muerta con berenjenas, en los que la ilusión de profundidad queda anulada mediante el uso de la misma intensidad cromática en elementos que aparecen en primer o en último plano.
En 1910 viajó a España; en Madrid visitó el Museo del Prado y su estancia en Granada y Sevilla contribuyó a acercarle a la estética oriental. En 1912 y 1913 viajó a Marruecos, donde la luz le inspiró cuadros sobre paisajes mediterráneos de gran colorido, como Los marroquíes.
Hacia 1916 se inició un período en el que se percibe la influencia del movimiento cubista, de creciente importancia, que se traduce en un concepto más geométrico de las formas y una simplificación aún mayor, como en El pintor y su modelo.
Hacia 1917 se instaló en Niza, conoció a Renoir, y su estilo se hizo más sutil. Produjo en este período algunas de sus obras más célebres, como Ventana en Niza y la serie de las Odaliscas, donde queda claramente plasmado el gusto de Matisse por la ornamentación y el uso de arabescos. En los años siguientes viajó por Europa y Tahití, donde concibió la obra en gran formato La danza.
Hacia la década de 1940, el colorido de sus telas se tornó más atrevido, como en La blusa rumana y en el Gran interior rojo, antecedentes de los gouaches que realizó a finales de los años cuarenta, en los que cortaba y pegaba papeles coloreados. Es famosa en esta técnica su serie Jazz, de 1943-1946.
En 1950 decoró la capilla del Rosario de los dominicos de Vence, en la obra que mejor expone su tendencia simplificadora hacia formas más planas. Realizó así mismo un gran número de dibujos a pluma e ilustraciones para escritores como Mallarmé y Joyce. En cuanto a sus grabados, el número de piezas alcanza las quinientas, entre litografías, aguafuertes y xilografías. También esculpió en bronce y colaboró escribiendo artículos para distintas revistas especializadas.
En 1963 se abrió en Niza el Museo Matisse, que reúne una parte de su obra. Henri Matisse es considerado junto con Pablo Picasso uno de los más grandes artistas del siglo pasado.
"INFORMACIÓN SOBRE EL AUTOR DEL TRABAJO FINAL"
Hiraki Sawa es un joven artista japonés que vive y trabaja en Londres. Saltó al primer plano de la escena internacional con su vídeo Dwelling y ya expone en el Hirschhorn Museum, una de las instituciones más potentes de los Estados Unidos. Su exposición en este centro de The Mall consiste en 5 vídeos: Dwelling, de 2002-2004, Elsewhere, 2003, Migration, 2003, Trail, 2005 y Eight Minutes, 2005. La obra de Hiraki Sawa versa sobre la idea de desplazamiento, no sólo físico sino cultural, algo que se encuentra bien arraigado en muchos artistas asiáticos que trabajan en Occidente como por ejemplo los coreanos Do-Ho-Suh, o Kim Soja. Precisamente, estos dos artistas, junto a Sawa, participan de la colectiva de arte asiático, titulada Fusión, que recientemente ha montado el MUSAC de León.
Dwelling, que es la pieza que se puede ver también en el MUSAC, fue rodada en el apartamento londinense de Sawa cuando todavía era estudiante en el Slade School. Se trata de un apartamento austero con pocas cosas, nada de lujos. Sawa ha optado por el blanco y negro y por una imagen descuidada, sin ninguna pretensión técnica, para incidir en una idea de desarraigo. El aeropuerto como lugar de paso, como lugar al que nunca se suele tener ningún apego, es muy recurrente, también, en muchos artistas trabajando en la actualidad. Sawa traduce esta idea al ámbito de lo privado a través de un espacio desangelado, como transitorio, casi a punto de ser abandonado. Hasta aquí todo bien. De repente, las discretas salas del apartamento empiezan a ser surcadas por todo tipo de aviones. Sawa superpone las imágenes de los aviones a otras imágenes ya rodadas del espacio. Y lo hace con un método muy sencillo que hace que la huella pueda ser perceptible. ¿Es quizá una forma de mostrar su escepticismo ante los avances tecnológicos? Todos estos aviones, comerciales, de carga, Concordes, Boeings, etc, despegan de las alfombras, surcan el aire hasta el cuarto de baño y aterrizan en la bañera a lenta velocidad. Es como un sueño infantil. Hay una intensísima carga melancólica que hay que asociar necesariamente a esa idea del desplazamiento. Curiosamente, la obra de Sawa en el montaje del MUSAC se encuentra pegada a la casa de Do-Ho-Suh realizada con telas, que se presentara por vez primera en España en la galería de Soledad Lorenzo hace un par de años. También la del coreano habla de esa melancolía que produce la marcha.
Otros trabajos de Hiraki Sawa subrayan esa idea poética no exenta de cierto clima de tensión. En otro de los vídeos, las cazuelas, cuencos y tazas tienen brazos y piernas y se desplazan, también, por las estancias. Hay un cierto aliento surrealista no ya sólo en el resultado sino en el modo de trabajar, la persistente tendencia a la superposición, al collage.
Dwelling, que es la pieza que se puede ver también en el MUSAC, fue rodada en el apartamento londinense de Sawa cuando todavía era estudiante en el Slade School. Se trata de un apartamento austero con pocas cosas, nada de lujos. Sawa ha optado por el blanco y negro y por una imagen descuidada, sin ninguna pretensión técnica, para incidir en una idea de desarraigo. El aeropuerto como lugar de paso, como lugar al que nunca se suele tener ningún apego, es muy recurrente, también, en muchos artistas trabajando en la actualidad. Sawa traduce esta idea al ámbito de lo privado a través de un espacio desangelado, como transitorio, casi a punto de ser abandonado. Hasta aquí todo bien. De repente, las discretas salas del apartamento empiezan a ser surcadas por todo tipo de aviones. Sawa superpone las imágenes de los aviones a otras imágenes ya rodadas del espacio. Y lo hace con un método muy sencillo que hace que la huella pueda ser perceptible. ¿Es quizá una forma de mostrar su escepticismo ante los avances tecnológicos? Todos estos aviones, comerciales, de carga, Concordes, Boeings, etc, despegan de las alfombras, surcan el aire hasta el cuarto de baño y aterrizan en la bañera a lenta velocidad. Es como un sueño infantil. Hay una intensísima carga melancólica que hay que asociar necesariamente a esa idea del desplazamiento. Curiosamente, la obra de Sawa en el montaje del MUSAC se encuentra pegada a la casa de Do-Ho-Suh realizada con telas, que se presentara por vez primera en España en la galería de Soledad Lorenzo hace un par de años. También la del coreano habla de esa melancolía que produce la marcha.
Otros trabajos de Hiraki Sawa subrayan esa idea poética no exenta de cierto clima de tensión. En otro de los vídeos, las cazuelas, cuencos y tazas tienen brazos y piernas y se desplazan, también, por las estancias. Hay un cierto aliento surrealista no ya sólo en el resultado sino en el modo de trabajar, la persistente tendencia a la superposición, al collage.
A continuación podremos ver el vídeo de ejemplo que me ha dado Ángel para poder realizar mi trabajo final.
También yo he buscado algunos vídeos de este autor para informarme mejor como trabaja sobre las obras que ha creado.
"SEMINARIO VIII"
El seminario VIII del día 3 de Diciembre, lo hemos dispuesto para visitar libremente la exposición de "Enri Matisse" que se encuentra expuesta en la Alhambra, con la cuál en las próximas semanas realizaremos alguna reflexión grupal en clase.
"VÍDEO GRUPAL"
En el seminario VII y las sesiones del jueves 9 de Diciembre, martes 7 de Diciembre y jueves 9 de Diciembre las vamos a dedicar a realizar un vídeo en grupo donde tenemos que realizar cortos de uno 20 segundos aproximadamente con la cámara o móvil de cada componente del grupo, haciendo un vídeo de unos 6 minutos aproximadamente.
El tema que nosotros elegimos fue el del Big-Bang, donde tiene que aparecer un personaje famoso, en todas las escenas tiene que aparecer una cámara, también en alguna escena tiene que aparecer un animal que es un gato, el vídeo lo realizamos en plano americano, aparece la canción "hay que pena me da que se me ha muerto el canario"..."SESIONES DE EXPLICACIÓN Y VISUALIZACIÓN DE VÍDEOS PARA EL TRABAJO FINAL"
En las sesiones del martes 30 de Noviembre y del jueves 2 de Diciembre, Ángel nos estubo explicando el trabajo final que tenemos que realizar y estubimos viendo algunos trabajos finales de alumnos de otros años, siendo estos trabajos unos vídeos.
Ángel nos mandó un correo con el autor y una referencia de un vídeo del autor. Una pequeña información del autor la podemos encontrar en el blogspot de la asignatura en la cuál hay un catálogo con todos los autores. El trabajo habría que dejarlo prácticamente acabado en navidad para después de navidad poder corregir los errores y corregirlos antes de entregarlo definitivamente.
Las partes que debemos de realizar para comprender el vídeo de nuestro autor, en mi caso "Hiraki Sawa", son las siguientes:
- Ver qué es lo que hay en el vídeo, es decir que es lo que vemos en el vídeo.
- Analizar las características que creemos más importantes.
- Desglozar las características.
- Plantear las ideas
- Creación del trabajo final.
lunes, 6 de diciembre de 2010
"¿QUÉ ES SLIDE?"
Slide.com es un sitio quizás muy conocido ya para muchos usuarios de blogs y comunidades web, con esta herramienta podemos generar presentaciones (slide) con nuestras fotografías.
Es un sitio muy amigable e intuitivo que nos entrega muchas herramientas de configuración relativas con el tamaño de la imagen, colores, efectos y estilos.
Los pasos a seguir son muy sencillos basta con registrarse y subir tus fotografías las cuales terminaran como una gran presentación. Luego sólo guardamos y automáticamente nos entregará el código HTML para insertarlo en los blogs (entrega el código para algunos sitios específicos), páginas web y otros sitios como este.
Además de cierta manera quedan protegidas tus fotos ya que se genera una presentación en formato Flash.
"¿QUÉ ES ISSUU?"
Issuu es un servicio online que permite la visión realista y adaptable de material digital subido, como carteras, libros, ediciones de revistas, periódicos y otros medios impresos. Se integra con los sitios de redes sociales para promover el material cargado.
Servicio de Issuu es comparable a lo que Flickr hace para compartir fotos, y lo que YouTube hace para compartir videos. Si bien la mayoría de los documentos están destinados a ser vistos en línea, algunos se pueden descargar y guardar así. Subido material de impresión se ve a través de un navegador web y está hecho para parecerse a una publicación impresa con unas animadas opciones de voltear la página.
La compañía fue fundada en 2006, con el servicio lanzado diciembre de 2007. Issuu fue seleccionado como uno de TIEMPO'S 50 mejores webs 2009 y fue un 2009 Premios Webby Homenajeado y 2008 South By Southwest finalista. Notables son los clientes Issuu Routledge, El Banco Mundial y Cambridge University Press. En diciembre de 2008 Issuu lanzado mirada inteligente, que permite que otros sitios web para convertir sus documentos alojados en digital ediciones Issuu, así, los lectores no tienen que descargar los documentos para leerlos.
"¿QUÉ ES BLIP.TV?"
Blip.tv es un servicio de vídeos compartidos diseñado para los creadores de contenidos generados por usuarios.
Blit.tv provee a los creadores de contenidos en vídeo alojamiento web gratuito, da soporte a una gran variedad de formatos de vídeo, ofrece ladistribución mediante tecnologías como RSS, así como la ordenación de contenidos por episodios.
viernes, 3 de diciembre de 2010
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